Наверняка все уже видели интересный проект фотографа Бориса Тменова о жизни Коста Хетагурова и его возлюбленной. В беседе с Ossetia News Борис рассказал почему больше не хочет заниматься историей Коста, о своих новых фотопроектах и о том, почему нашему городу нужен новый герой.

— Расскажите о начале своего творческого пути. Вы всегда хотели стать фотографом?

— Я никогда не хотел быть фотографом. Даже не планировал. Начал заниматься этим чуть больше 3 лет назад. Я просто купил фотоаппарат, чтобы фиксировать красоту вокруг нас, в горах — речки, пейзажи. Я даже не знал, что во мне внутри живет фотограф. Работал в магазине техники консультантом. Места моей работы никак не были связаны с чем-то творческим. Даже больше могу сказать, я физик по образованию. Я с детства много рисовал, срисовывал. Достаточно творчески мыслил, понимаешь. Но не мог найти себя. Но сейчас я четко понимаю, что это та ниша, в которую я должен был попасть.

— Это Ваша профессия?

— Сначала это было просто хобби. Но постепенно становится профессией и делом всей жизни. Недостаточно уметь пользоваться «фотошопом», надо иметь виденье чего-то необыкновенного в обыкновенных вещах, важно изначально разглядеть какую-то идею, концепцию. Иметь вдохновение. Порой, чтобы сделать небольшой акцент на фотографии, приходится сидеть за фоторедактором часами, чтобы добиться желаемого. В общем, если суммировать все время, посвященное обучению фотографии, то получится около 5 тысяч часов. Где-то я читал, что если человек занимается какой-то деятельностью 10 тысяч часов, то становится профессионалом в своей сфере. Я надеюсь, я перейду эту черту и тоже стану профессионалом.

— Ваш фотопроект, посвященный жизни Коста Хетагурова просто взорвал интернет. Как к Вам пришла эта идея?

— Я по-новому взглянул на своего друга Олега Рамонова и сразу увидел в нем Коста. Еще бы бороду отпустить и вылитый поэт. У меня сразу родилась история таких снимков, и год я ее вынашивал. По разным причинам я не мог ее реализовать. Мне хотелось показать именно что-то родное. Мне хочется не просто фотосессию в традиционных нарядах, а чтобы в фотографиях была атмосфера, чтобы люди, даже не читая описания, посмотрели и сказали «О, да это же Коста». Важно было передать дух того времени.

— Что Вы хотели донести до нас этой историей?

— Если первая часть Коста, он там был показан более воинственный. Тот, кем мы его не видели, с суровым взглядом. Как он смотрит на нас сверху вниз, порицающим взглядом. Чтобы люди увидели, что он недоволен своими потомками, тем образом жизни, который мы сейчас ведем. Хотя, в принципе, практически ничего не поменялось. Не очень хочу о них говорить: их и так слишком много.
Во второй части мне хотелось показать мягкий романтический образ. Но ее было не очень много, я не хотел превращать эту серию в «лав стори», как сейчас модно. Чтобы Анна не переманивала на себя взгляд. В центре был по-прежнему Коста, но разбавленный мягкостью и нежностью своей возлюбленной. С этой съемки очень много снимков. Если с первой я всего 5 опубликовал, то со второй уже 8. Там еще около 5-6 снимков, но хорошего понемножку.

— Может нас ждет третья серия снимков Коста? Несмотря на то, что реальная история закончилась печально, Вы бы могли показать нам другую версию. Например, возможная семейная жизнь поэта и Анны.

— Возвращаться к истории Коста я не буду, эта тема исчерпала себя. Я не люблю очевидности и предсказуемости в снимках. Простоты не должно быть. Фотография – вещь крайне субъективная, каждый будет ее по-своему воспринимать. Это было главное для меня, чтобы люди видели без подписей. Плохая фотография, как плохая шутка, ну знаете, когда вы неудачно пошутили, а потом пытаетесь объяснить свою шутку. То же самое со снимками, когда вы пытаетесь объяснить, что хотели сказать, это уже не то. Она должна говорить сама за себя. Раньше я делал только для себя. А сейчас у меня появилась определенная аудитория, которая ждет от меня чего-то красивого. Уже думаю и о них и стараюсь не подводить. У меня сейчас есть просто масштабная идея, которую я не смогу реализовать, наверное, ближайшие пару лет, настолько она грандиозная.

— Вы заинтриговали. Что за идея такая?

— Пока это большой секрет. Но мои друзья уже ахают и охают (смеется). Так что, если получится, это будет «вау». Это связано с историей Осетии, ее личностями.

— В Ваших работах почти отсутствуют фотосеты со свадеб, дней рождения и прочих мероприятий, которыми занимаются фотографы. Почему?

— Свадьбы, конечно, тоже снимаю. Но я больше ориентирован на постановочную съемку, театральную. Все дни рождения, свадьбы почти всегда идут по одному сценарию, особенно у нас. На западе или в России люди любой креатив могут позволить. Те, кто обращаются ко мне по поводу съемки свадьбы, в основном просят сделать что-то необычное, в моем стиле. И тогда у меня глаза загораются, и я готов творить.

— А что Вас вдохновляет?

— Не знаю, люди, наверное. Вот как я посмотрел на Олега и сразу придумал историю Коста. В моих работах я стараюсь сделать человека центром истории. Есть даже близкие и друзья, которые похожи на знаменитые личности, но не на наших, поэтому у меня нет такого рвения.
Я стремлюсь к тому, чтобы фотография было единственное, чем я занимаюсь. Но я иду к этому постепенно. Даже первые два года, которые я снимал, я отказывался от коммерческих работ. Я хотел заявить о себе не каким-то начинающим фотографом, результаты которого могут подвергнуться критике с технической стороны. Я ждал момента, и когда я понял, что уже готов, то начал принимать заказы. Мне не нужна резкая известность. И во всем я стараюсь идти таким путем, потихоньку, а не разогнавшись куда-то вбегать. Все равно через какое-то время все станет на свои места. Я никуда не тороплюсь, многое впереди.

— У Вас есть любимая фотография, с которой вы никогда не расстанетесь?

— Мой любимый снимок – когда я был в горах, я увидел пещеру, она была как тоннель. Вообще пещеры полностью пустые бывают, там ничего не растет, нов этой, где-то в метрах 20 от входа, я увидел росток, зеленый такой, красивый. Меня это удивило, как в таком месте, где холодно и нет света, пробился росток? Я его назвал «Квинтэссенция жизни», этот снимок мне очень нравится до сих пор.

— В свете последних событий, не хотели бы сделать аукцион своих работ?

— Я себе мир представляю по-своему, не таким, какой он есть. Мне почему-то кажется, что эти картины никому не нужны будут. Я придерживаюсь принципа «все или ничего». Если устраивать аукцион, то он должен быть взрывным, даже не представляю, какие шикарные должны быть картины, чтобы люди прям дрались за них (смеется). Я сомневаюсь, что такое возможно. Хотя мне предлагали люди помощь, поддержку, только б я продолжал свои снимки с Коста, но я не принял помощи. Человек должен делать что-то самостоятельно, если он преподносит себя как творца.

— Может тогда выставку?

— Люди часто просят об этом и пишут. Просто я как-то субъективно на это смотрю. Выставка – это когда художник независимо от всех выставляет только свои работы. Несмотря на многие красивые снимки, которые я сделал на заказ, за их деньги, здесь не только моя заслуга, но и этих людей. Это немного нечестно.

— Поделитесь своими ближайшими планами. Ждет ли нас впереди новая удивительная история?

-Да. В ближайшие пару месяцев вас ждет что-то удивительное. Я уже сам в предвкушении, жду не дождусь этого необычного опыта. Еле сдерживаюсь, чтобы не рассказать, но это должно быть неожиданностью. Это будет очень интересно.

— Так самое главное талант и умение видеть удивительное в обыденном?

— Одного таланта мало. Талант — это подарок сверху, но его недостаточно. Один из моих любимых художников Иоганн Иттен говорил: «Если вы, не зная законов цвета, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом незнании. Но если вы, не зная этих законов, не способны создавать шедевры, то вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний». Я руководствуюсь этой цитатой и считаю, что самое важное – это знания и практика.
Я уделяю много времени обработке фото. С каждой из моих фото я вожусь порядка 4-6 часов. Это момент исключительно творческий. Сами понимаете, на обработку даже 5 фото уходит несколько дней. Я может быть и обладаю неким талантом. Нужны знания, я постоянно в процессе обучения. Я этому много уделял внимания. Многие мои фото результат эксперимента. Гармония очень важна в кадре.

— У Вас столько времени уходит на занятие фотографией, порой целые дни. Как Ваша семья к этому относится?

— Дома относятся положительно. Все поддерживали, особенно супруга. Она понимающий человек, и помогает мне во многом. Когда долго сижу над фото иногда прошу ее посмотреть на мои работы, вдруг упустил что-то. И самое главное, она не ворчит, не ругается (улыбается). Тем более, сейчас это определенный источник дохода.

— Вы часто пишите на своих страничках в соцсетях «Этот город нуждается в новом герое. ©БоТмен» — что бы это значило?

— Пора уже переделать эту надпись, эта деревня нуждается в герое, даже не город (смеется).
Не знаю даже, как объяснить. Изначально, даже сейчас, когда я встречаю знакомых, которые узнают, что я занимаюсь фотографией, первый вопрос, который задают, угадайте какой? «Свадьбы снимаешь?», вот это стереотипное мышление. К тому времени, как я начал это делать, у нас было много замечательных фотографов. Но, к сожалению, фотоискусство воспринимается у нас исключительно сквозь призму фаты. На данный момент это уже не совсем так. Даже раньше, когда я начинал, у меня было много фотографий, но их мало просматривали, обсуждали, и меня это расстраивало. Как так, я так много тружусь, а никто этого не замечает (улыбается). Тогда мне эта фраза и пришла в голову. Это в том плане, что нужно показать народу что-то новое. Чтобы люди увидели, что помимо свадебной фотографии, есть еще какая-то.

— Так чем Ваши фото отличаются от остальных?

— Мои фотографии на самом деле не для формата инстаграма или соцсетей. Они просто гигантские, потому что высокого разрешения. Их можно распечатать на пол стены точно, как огромную картину. Наверное, вы меня убедили, и это еще один повод сделать выставку (улыбается). Я не просто так долго вожусь с каждой из них. Хотя у меня не такое оборудование, как у многих фотографов, я бы распорядился им не так, как они, по сравнению с ними, у меня скорее даже любительская камера, но я всегда старался выжать из своей техники максимум. Каждый снимок разный, мой инстаграм этим и не популярен, потому что, если продвигать свой аккаунт, он должен быть в одном цвете и стиле. Я не могу так. У каждого моего снимка есть свой цвет, свое настроение и эмоции. Это уже психология кадра. Я просто чувствую.

— Несмотря на то, что все Ваши фото разные и не похожи друг на друга, все равно их что-то объединяет. Может какое-то общее настроение или стиль? Какая-то нереальность я бы сказала.

— Наверное, это сюрреализм. Я вдохновляюсь очень Сальвадором Дали, который говорил: сюрреализм – это я. У него очень интересные работы. Мне нравится тема мрака, какой-то мистики. Светлых, розовых жизнерадостных снимков у меня не бывает. Хотя в жизни я достаточно оптимистичный парень (улыбается). Где тени, там много мыслей и вопросов.

— Что бы Вы пожелали начинающим фотографам?

— Главное верить в себя и не опускать руки. Очень важно, чтобы была поддержка от родных и близких, потому что любой путь долгий. Руки могут опуститься. Даже у меня, когда что-то спрашивают, я всегда стараюсь дать совет, чем-то помочь. Нужно уделять много внимания знаниям, нет волшебной кнопки «сделать шедевр». Сейчас фотография стала модной и все люди творческие и не очень берутся за это, все-таки хочется больше творческих людей, чтобы они прислушались к моему совету, чтобы в них не умер фотограф.

Галина Григорян

Ossetia News